క్లాసికల్ ఎరా మ్యూజిక్ గైడ్: సంగీతంలో క్లాసికల్ ఎరా అంటే ఏమిటి?

సంగీత విద్వాంసులు మరియు సాధారణం సంగీత అభిమానులు J.S నుండి స్వరకర్తల పనిని వివరించడానికి 'శాస్త్రీయ సంగీతం' అనే సాధారణ పదాన్ని ఉపయోగిస్తారు. బాచ్ టు ఇగోర్ స్ట్రావిన్స్కీ టు ఫిలిప్ గ్లాస్. క్లాసికల్ పీరియడ్, అయితే, సంగీత చరిత్రలో పద్దెనిమిదవ మరియు పంతొమ్మిదవ శతాబ్దాలలో ఎక్కువ కాలం విస్తరించి ఉంది.

విభాగానికి వెళ్లండి

• క్లాసికల్ పీరియడ్ అంటే ఏమిటి?
• క్లాసికల్ పీరియడ్ ఎప్పుడు?
• క్లాసికల్ పీరియడ్ మ్యూజిక్ యొక్క 3 లక్షణాలు
• శాస్త్రీయ కాలం యొక్క పరికరాలు
• క్లాసికల్ పీరియడ్ కంపోజర్స్
• సంగీతం గురించి మరింత తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నారా?
• ఇట్జాక్ పెర్ల్మాన్ మాస్టర్ క్లాస్ గురించి మరింత తెలుసుకోండి

తన మొట్టమొదటి ఆన్‌లైన్ తరగతిలో, ఘనాపాటీ వయోలిన్ ప్లేయర్ ఇట్జాక్ పెర్ల్మాన్ మెరుగైన అభ్యాసం మరియు శక్తివంతమైన ప్రదర్శనల కోసం తన పద్ధతులను విచ్ఛిన్నం చేశాడు.

క్లాసికల్ పీరియడ్ అంటే ఏమిటి?

సంగీతం యొక్క శాస్త్రీయ కాలం సుమారు 1730 నుండి 1820 వరకు కొనసాగింది, అయినప్పటికీ దానిపై వైవిధ్యాలు పంతొమ్మిదవ శతాబ్దం మధ్యలో బాగా విస్తరించాయి. క్లాసికల్ పీరియడ్ కంపోజర్లు మరియు ప్రదర్శకులు ఐరోపా నుండి వచ్చారు, అయితే ప్రపంచవ్యాప్తంగా యూరోపియన్ కాలనీలకు సంగీతం వెళ్ళడానికి ఎక్కువ సమయం పట్టలేదు. చాలా మంది స్వరకర్తలు మరియు సంగీతకారులు ఆస్ట్రియన్ రాజధాని వియన్నాలో ఉన్నారు, ఇది ఆ కాలంలో యూరప్ యొక్క సంగీత కేంద్రంగా ఉంది.

క్లాసికల్ పీరియడ్ ఎప్పుడు?

సంగీత విద్వాంసులు సాధారణంగా సంగీతం యొక్క శాస్త్రీయ కాలాన్ని 1730 నుండి 1820 వరకు నిర్వచించారు. క్లాసికల్ యుగం సంగీతం బరోక్ సంగీతం యొక్క చివరి కాలం తరువాత వచ్చింది. ఇది బరోక్ సాంప్రదాయం యొక్క అనేక శైలులను నిర్వహించింది, అయితే బృంద సంగీతం మరియు వాయిద్య సంగీతం రెండింటిలో చక్కదనం మరియు సరళతకు (బరోక్ సంగీతం యొక్క గొప్పతనం మరియు సంక్లిష్టతకు విరుద్ధంగా) కొత్త ప్రాధాన్యతనిచ్చింది. ఇది రొమాంటిక్ కాలం తరువాత.

క్లాసికల్ పీరియడ్ మ్యూజిక్ యొక్క 3 లక్షణాలు

క్లాసికల్ కాలం యొక్క ముఖ్యమైన రూపాలు స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్, ఒపెరా (సహా కామిక్ ఒపెరా మరియు తీవ్రంగా పనిచేస్తాయి ), త్రయం సొనాట, సింఫొనీ (సాంప్రదాయకంగా సొనాట రూపంలో వ్రాయబడింది), స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ మరియు వివిధ రకాల వాయిద్యాల కోసం సోలో కచేరీలు. ఈ సంగీత రూపాలకు ఉమ్మడిగా అనేక అంశాలు ఉన్నాయి.

1. సరళత : దీనికి ముందు ఉన్న బరోక్ కాలం సంగీతంతో పోలిస్తే, క్లాసికల్ పీరియడ్ మ్యూజిక్ సరళత, టోనల్ సామరస్యం, సింగిల్-లైన్ శ్రావ్యాలు మరియు విస్తరించిన బృందాలకు ఎక్కువ ప్రాధాన్యత ఇస్తుంది. అధిక బరోక్ సంగీతం యొక్క విపరీత శ్రావ్యమైన మరియు ఆభరణాల మాదిరిగా కాకుండా, కొత్త శైలి సంగీతం కొంత సరళమైన శ్రావ్యాలను రూపొందించింది మరియు వాటిని పెద్ద బృందాలతో కట్టిపడేసింది. జానపద సంగీతం నుండి శ్రావ్యాలను స్వాధీనం చేసుకోవచ్చు మరియు టోనాలిటీ, టెంపో మరియు డైనమిక్స్‌లో వివిధ మాడ్యులేషన్స్‌తో సంగీత వికాసాన్ని రూపొందించడానికి ఏర్పాట్లు చేయవచ్చు. ఈ ధోరణి క్లాసికల్ యుగాన్ని అనుసరించిన రొమాంటిక్ కాలంలో మాత్రమే విస్తరిస్తుంది.
2. క్లాసిసిజం : పద్దెనిమిదవ శతాబ్దం ప్రారంభం మరియు మధ్యలో క్లాసిసిజం అని పిలువబడే శైలీకృత ఉద్యమంలో పెరుగుదల కనిపించింది, దీని అనుచరులు ఐదవ శతాబ్దపు గ్రీకు కళాకారుల రచనలు మరియు క్లాసికల్ గ్రీస్ యొక్క నిర్మాణంతో సహా క్లాసికల్ ప్రాచీనతను గౌరవించారు. పద్దెనిమిదవ శతాబ్దపు శాస్త్రీయ యుగం యొక్క సంగీత అభిరుచిలో క్లాసికల్ పురాతన కాలం యొక్క కళ పట్ల ప్రశంసలు వ్యక్తమయ్యాయి. శాస్త్రీయ కాలం యొక్క సంగీత కంపోజిషన్లలో ఆధిపత్యం వహించిన ప్రామాణిక సంగీత రూపాలు క్రమం, సరళత, బలం మరియు మానవత్వం యొక్క వేడుకలను స్వీకరించడం లక్ష్యంగా పెట్టుకున్నాయి-ఇవన్నీ క్లాసికల్ గ్రీస్ పట్ల గౌరవంతో అనుసంధానించబడ్డాయి.
3. ప్రాప్యత పెరిగింది : క్లాసికల్ కాలంలో, చాలా మంది స్వరకర్తలు ఇప్పటికీ కులీనుల న్యాయస్థానాలలో పనిచేశారు, కాని ఐరోపా అంతటా బహిరంగ కచేరీలు సర్వసాధారణం, ఇది మధ్యతరగతి సభ్యులను సంగీత రూపాల్లో పాల్గొనడానికి అనుమతించింది. ఇది క్లాసిక్ యుగం సంగీతాన్ని బరోక్ సంగీతం కంటే కొంతవరకు సమతౌల్యంగా మార్చింది, ఇది తరచూ ఉన్నత తరగతి ప్రేక్షకుల కోసం ప్రత్యేకంగా ఛాంబర్ మ్యూజిక్‌గా ప్రదర్శించబడుతుంది.

శాస్త్రీయ కాలం యొక్క పరికరాలు

సంగీత చరిత్రలో క్లాసికల్ కాలంలో, పియానో ​​హార్ప్‌సికార్డ్ మరియు అవయవాన్ని ప్రాధమిక కీబోర్డ్ సాధనంగా అధిగమించింది. కొత్త సంగీత శైలిలో ప్రముఖంగా కనిపించే ఇతర సంగీత వాయిద్యాలు:

• వయోలిన్
• వయోల
• సెల్లో
• రెట్టింపు శృతి
• వేణువు
• క్లారినెట్
• oboe
• బాసూన్
• ఫ్రెంచ్ హార్న్
• బాకా
• ట్రోంబోన్
• చెవిపోగులు

క్లాసికల్ పీరియడ్ కంపోజర్స్

వియన్నా యూరోపియన్ క్లాసికల్ మ్యూజిక్ యొక్క కేంద్రం, మరియు వియన్నా నుండి పనిచేసిన స్వరకర్తలను కొన్నిసార్లు వియన్నా పాఠశాల సభ్యులు అని పిలుస్తారు. వియన్నా పాఠశాల యొక్క గొప్ప స్వరకర్తలలో వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ అమేడియస్ మొజార్ట్, ఫ్రాంజ్ జోసెఫ్ హేడ్న్, ఫ్రాంజ్ షుబెర్ట్ మరియు లుడ్విగ్ వాన్ బీతొవెన్ ఉన్నారు, వీరంతా శాస్త్రీయ సంగీత కాలానికి పునాది వేసినప్పటికీ (బీతొవెన్ యొక్క తరువాతి రచనలు సాధారణంగా రొమాంటిక్ యుగానికి అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి). ఈ కాలంలోని ఇతర ప్రసిద్ధ స్వరకర్తలు జోహాన్ క్రిస్టియన్ బాచ్, కార్ల్ ఫిలిప్ ఇమ్మాన్యుయేల్ బాచ్, క్రిస్టోఫ్ విల్లిబాల్డ్ గ్లక్, ఆంటోనియో సాలియేరి మరియు ముజియో క్లెమెంటి.

సంగీతం గురించి మరింత తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నారా?

తో మంచి సంగీతకారుడిగా అవ్వండి మాస్టర్ క్లాస్ వార్షిక సభ్యత్వం . ఇట్జాక్ పెర్ల్మాన్, హెర్బీ హాంకాక్, షీలా ఇ., కార్లోస్ సాంటానా, టామ్ మోరెల్లో మరియు మరెన్నో సహా సంగీత మాస్టర్స్ బోధించే ప్రత్యేకమైన వీడియో పాఠాలకు ప్రాప్యత పొందండి.

మాస్టర్ క్లాస్

మీ కోసం సూచించబడింది

ప్రపంచంలోని గొప్ప మనస్సులతో బోధించే ఆన్‌లైన్ తరగతులు. ఈ వర్గాలలో మీ జ్ఞానాన్ని విస్తరించండి.

వయోలిన్ బోధిస్తుంది

ప్రదర్శన యొక్క కళను బోధిస్తుంది

పాడటం నేర్పుతుంది

దేశీయ సంగీతాన్ని బోధిస్తుంది