ప్రధాన సంగీతం 7 దశల్లో ఉకులేలే కోసం ఒక పాటను ఎలా కంపోజ్ చేయాలి

7 దశల్లో ఉకులేలే కోసం ఒక పాటను ఎలా కంపోజ్ చేయాలి

రేపు మీ జాతకం

ఉకులేలే పాటల రచన సవాలుగా మరియు కళాత్మకంగా సంతృప్తికరంగా ఉంటుంది. మీరు పాటల రచన ప్రక్రియను ఒక ప్రణాళికతో సంప్రదించినట్లయితే, మీ మొదటి పాటను రూపొందించడానికి మీకు ఎక్కువ సమయం పట్టదు.



విభాగానికి వెళ్లండి


జేక్ షిమాబుకురో ఉకులేలే బోధిస్తాడు జేక్ షిమాబుకురో ఉకులేలే బోధిస్తాడు

జేక్ షిమాబుకురో మీ ʻukulele ను షెల్ఫ్ నుండి సెంటర్ స్టేజ్‌కి ఎలా తీసుకెళ్లాలో నేర్పుతుంది, ప్రారంభ మరియు అనుభవజ్ఞులైన ఆటగాళ్లకు ఒకే విధంగా పద్ధతులు ఉంటాయి.



ఇంకా నేర్చుకో

పర్ఫెక్ట్ ఉకులేలే సాంగ్ యొక్క 5 అంశాలు

బాగా వ్రాసిన పాటలో సాధారణంగా ఐదు ప్రధాన అంశాలు ఉంటాయి:

  1. శ్రావ్యత : శ్రావ్యత అనేది స్వర రేఖ లేదా వాయిద్య రిఫ్‌ను నిర్వచించే ట్యూన్. మీరు సాహిత్యంతో పాటను వ్రాస్తున్నా లేదా ఉకులేలే వాయిద్యమైనా, మీకు చిరస్మరణీయ శ్రావ్యత అవసరం .
  2. సామరస్యం : పాటల రచనలో, సామరస్యం సాధారణంగా రూపాన్ని తీసుకుంటుంది ఒక తీగ పురోగతి . ఒక పాట యొక్క శ్రావ్యత మరియు తీగలు ఒకదానికొకటి ఆడుతాయి, ఒక్కొక్కటి ఒకదానికొకటి మద్దతు ఇస్తాయి. మంచి గేయరచయితకు శ్రావ్యత మరియు సామరస్యం రెండింటినీ ఎలా సమతుల్యం చేయాలో తెలుసు. దీని అర్థం మీరు ఉకులేలేలో కలిసి మంచిగా ఉండే తీగలను కనుగొనవలసి ఉంటుంది.
  3. లయ : లయ ఒక పాటలో మరపురాని భాగం. రిథమిక్ ఉకులేలే స్ట్రమ్మింగ్ నమూనాలు మీరు తీగలాడుతున్న తీగ పురోగతికి అంతే ముఖ్యమైనవి.
  4. సాహిత్యం : బాగా వ్రాసిన పాటల సాహిత్యం మంచి పాప్ పాటను స్మాష్ హిట్‌గా మార్చగలదు. కొంతమంది పాటల రచయితలు వారి గీతరచన ప్రక్రియకు కేంద్ర బిందువుగా ఉంటారు. మరికొందరు సాహిత్యాన్ని వారి స్వంత పాటలతో తక్కువ సమగ్రంగా భావిస్తారు.
  5. నిర్మాణం : అత్యంత పాట నిర్మాణాలు పద్యాలు మరియు బృందగానాల మధ్య ప్రత్యామ్నాయం. సర్వసాధారణమైన నిర్మాణాలలో ఒకటి పరిచయ / పద్యం / కోరస్ / పద్యం / కోరస్ / వంతెన / కోరస్, కానీ మీరు వివిధ రకాల ఆకృతులను ఉపయోగించి గొప్ప పాటను వ్రాయవచ్చు.

ఉకులేలేపై పాట రాయడం ఎలా

మీ స్వంత ఉకులేలే పాట రాయడానికి, మీరు వెళ్ళేటప్పుడు సరళంగా ప్రారంభించండి మరియు సంక్లిష్టతతో పొరలు వేయండి.

  1. ప్రామాణిక ఉకులేలే ట్యూనింగ్ ఉపయోగించండి . మీ మొదటి ఉకులేలే పాట రాసేటప్పుడు, G-C-E-A యొక్క ప్రామాణిక ట్యూనింగ్ ఉపయోగించండి. ప్రామాణిక ట్యూనింగ్ మీరు మీ పాట రాసేటప్పుడు సాంప్రదాయ ఫింగరింగ్‌ను ఉపయోగించడానికి అనుమతిస్తుంది. G-C-E-A ట్యూనింగ్ దానితో C6 తీగను ఉత్పత్తి చేస్తుందని కూడా గమనించండి ఓపెన్ తీగలను , మీరు ఖచ్చితంగా సి యొక్క కీకి మాత్రమే పరిమితం కాలేదు. అన్ని ప్రధాన కీలు మరియు చిన్న కీలు ప్రామాణిక ఉకులేలే ట్యూనింగ్‌లో అందుబాటులో ఉన్నాయి. మీరు కంపోజ్ చేసిన శ్రావ్యాలు మరియు వాటి క్రింద మీరు ఉంచే తీగలు మీ పాట యొక్క కీని నిర్ణయిస్తాయి.
  2. కోరస్ శ్రావ్యతను మెరుగుపరచండి . గొప్ప పాట ఆలోచనలను రూపొందించడానికి మీరు ఆధునిక సంగీత సిద్ధాంతాన్ని తెలుసుకోవలసిన అవసరం లేదు. వాస్తవానికి, చాలా మంది పాటల రచయితలు మెరుగుపరచడం ద్వారా ప్రారంభిస్తారు. కోరస్ శ్రావ్యతను మెరుగుపరచడానికి ప్రయత్నించండి. మీరు ఉకులేలేలోని గమనికలను ఎంచుకోవచ్చు లేదా మీరు వాటిని స్మార్ట్‌ఫోన్ రికార్డర్‌లో పాడవచ్చు. మీరు ఈ స్వర శ్రావ్యతను మీ కొత్త పాటకు పునాదిగా ఉపయోగిస్తారు.
  3. తగిన తీగలను కనుగొనండి . మీరు శ్రావ్యత కలిగి ఉంటే, మీరు దాన్ని తీగలతో సపోర్ట్ చేయాలి. మీకు కొద్దిగా సిద్ధాంతం తెలిస్తే, ఈ ప్రక్రియ చాలా సులభం. కాకపోతే, ట్రయల్ మరియు ఎర్రర్ ద్వారా మీరు సంతృప్తికరమైన శబ్దానికి మీ మార్గాన్ని కనుగొనవచ్చు. సాధారణ నియమం ప్రకారం, ఉత్తమ ఉకులేలే పాటలు ప్రధాన తీగలు మరియు చిన్న తీగల మిశ్రమాన్ని స్వీకరిస్తాయి; కొన్ని క్షీణించిన మరియు వృద్ధి చెందిన తీగలను కూడా ఉపయోగిస్తాయి. ఉదాహరణకు, మీరు G మేజర్ స్కేల్ ఉపయోగించి పాటను కంపోజ్ చేస్తుంటే, మీరు సహజంగా మీ మొదటి తీగ కోసం G మేజర్‌ను ఎంచుకోవచ్చు. కానీ ఆ G తీగను మరొక పెద్ద తీగతో (D మేజర్ లేదా F మేజర్ వంటివి) అనుసరించడానికి బదులుగా, టోనాలిటీని మైనర్‌గా మార్చడానికి ప్రయత్నించండి. E మైనర్ లేదా B మైనర్ తీగ మీ తీగ పురోగతికి కొంచెం ఎక్కువ రకాన్ని అందిస్తుంది. ఉకులేలే తీగ చార్టులో పెట్టుబడి పెట్టండి, ఇది ప్రాథమిక తీగ ఆకృతులను రేఖాచిత్రం చేస్తుంది.
  4. కీ కార్డు ఉపయోగించండి . కొంతమంది ఉకులేలే ప్లేయర్స్ కీ కార్డ్ అనే సాధనాన్ని ఉపయోగిస్తున్నారు, ఇది ఏ తీగలు బాగా పనిచేస్తుందో సూచిస్తుంది. ఒక కీ కార్డ్ సర్వసాధారణమైన తీగ పురోగతులను (C-F-G లేదా D-A-Bm-G వంటివి) హైలైట్ చేస్తుంది మరియు మీ స్వంత తీగ పురోగతులను సృష్టించే ఆలోచనలను ఇస్తుంది. కొన్ని ఉకులేలే కీ కార్డులు టాబ్లేచర్ మరియు తీగ రేఖాచిత్రాలను కలిగి ఉంటాయి, ఇవి ప్రామాణిక ఫ్రీట్‌బోర్డ్‌లో సులభంగా ఉకులేలే తీగలుగా ఆ పురోగతులను ఎలా ప్లే చేయాలో చూపుతాయి.
  5. మీ పద్యాలను రాయండి . మీరు మీ కోరస్ శ్రావ్యత మరియు తీగలను కలిగి ఉంటే, మీరు మిగిలిన పాటకు వెళ్లాలి. పద్యాలు రాయడం తదుపరి దశ. కొన్నిసార్లు మొదటి పద్యం నేరుగా కోరస్ లోకి దారితీస్తుందని గమనించండి, కాని కొంతమంది పాటల రచయితలు కోరస్ ఆలస్యం చేస్తారు మరియు బదులుగా ప్రీ-కోరస్ లేదా రెండవ పద్యానికి వెళతారు. మీరు మొదటిసారి మీ ఉకులేలేపై ఒక పాట రాసినప్పుడు, మీ పాటలోని అన్ని విభాగాలకు ఒకే తీగ పురోగతిని ఉపయోగించాలని మీరు ప్రలోభపడవచ్చు. మీరు మరింత సౌకర్యవంతంగా ఉన్నప్పుడు, మిమ్మల్ని మీరు సవాలు చేసుకోండి. మీ కోరస్ సి మేజర్‌లో ఉంటే, మీ పద్యాలను మైనర్ లేదా జి మేజర్ వంటి వేరే కాని సంబంధిత కీలో ఉంచడానికి ప్రయత్నించండి.
  6. సాహిత్యాన్ని జోడించండి . మీ పాటలోని ప్రతి విభాగానికి మీరు శ్రావ్యమైన మరియు తీగ పురోగతిని పొందిన తర్వాత, మీరు సాహిత్యం రాయడానికి సిద్ధంగా ఉన్నారు. సరళంగా ఉండండి-ప్రతి జత పంక్తులు ప్రాసతో కూడిన ద్విపదలో ముగియవు. అత్యంత ప్రభావవంతమైన సాహిత్యం ఏకీకృత ఇతివృత్తాలు మరియు స్పష్టమైన చిత్రాలను కలిగి ఉంది; ప్రాసలు ద్వితీయమైనవి.
  7. పాట శీర్షికను ఎంచుకోండి . చాలా మంది గాయకుడు-గేయరచయితలు ఈ ప్రక్రియ ముగిసే వరకు వారి కంపోజిషన్లకు పేరు పెట్టరు. మీరు చిరస్మరణీయమైన సాహిత్యం నుండి పాట శీర్షికను లాగవచ్చు, కాని పాటకు పేరు పెట్టడానికి తప్పు మార్గం లేదు.

మీ ఉకులేలేపై కాపో ఉంచడం ద్వారా, ప్రత్యామ్నాయ ట్యూనింగ్‌ను ప్రయత్నించడం ద్వారా లేదా పాటల రచన ప్రక్రియను కూడా మీరు కలపవచ్చు. సోప్రానో లేదా బారిటోన్ ఉకులేలే వంటి విభిన్న పరిమాణ పరికరం .



జేక్ షిమాబుకురో బోధించాడు k ఉకులేలే అషర్ ప్రదర్శన కళను బోధిస్తాడు క్రిస్టినా అగ్యిలేరా పాడటం నేర్పి రెబా మెక్‌ఎంటైర్ దేశీయ సంగీతాన్ని బోధిస్తాడు

మీ ‘యుకే స్కిల్స్’లో కొన్ని హవాయి పంచ్ ప్యాక్ చేయాలనుకుంటున్నారా?

మాస్టర్ క్లాస్ వార్షిక సభ్యత్వాన్ని పొందండి, ఆ వేళ్లను విస్తరించండి మరియు ‘ఉకులేలే, జేక్ షిమాబుకురో యొక్క జిమి హెండ్రిక్స్ నుండి కొద్దిగా సహాయంతో మీ స్ట్రమ్‌ను పొందండి. ఈ బిల్‌బోర్డ్ చార్ట్ టాపర్ నుండి కొన్ని పాయింటర్లతో, మీరు ఎప్పుడైనా తీగలు, ట్రెమోలో, వైబ్రాటో మరియు మరెన్నో నిపుణులవుతారు.


కలోరియా కాలిక్యులేటర్

ఆసక్తికరమైన కథనాలు