మధ్యయుగ సంగీతం మధ్యయుగమంతా కొనసాగిన మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమ సమయంలో ముగిసిన సంగీత చరిత్రను సుదీర్ఘకాలం కవర్ చేస్తుంది. శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క చరిత్ర మధ్యయుగ కాలంలో ప్రారంభమవుతుంది.
విభాగానికి వెళ్లండి
- సంగీతం యొక్క మధ్యయుగ కాలం ఎప్పుడు?
- ఎ బ్రీఫ్ హిస్టరీ ఆఫ్ మెడీవల్ మ్యూజిక్
- 5 మధ్యయుగ సంగీతం యొక్క లక్షణాలు
- 4 మధ్యయుగ స్వరకర్తల ఉదాహరణలు
- సంగీతం గురించి మరింత తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నారా?
- ఇట్జాక్ పెర్ల్మాన్ మాస్టర్ క్లాస్ గురించి మరింత తెలుసుకోండి
తన మొట్టమొదటి ఆన్లైన్ తరగతిలో, ఘనాపాటీ వయోలిన్ ప్లేయర్ ఇట్జాక్ పెర్ల్మాన్ మెరుగైన అభ్యాసం మరియు శక్తివంతమైన ప్రదర్శనల కోసం తన పద్ధతులను విచ్ఛిన్నం చేశాడు.
ఇంకా నేర్చుకో
సంగీతం యొక్క మధ్యయుగ కాలం ఎప్పుడు?
క్రీ.శ 476 లో రోమన్ సామ్రాజ్యం పతనం చుట్టూ సంగీత చరిత్ర యొక్క మధ్యయుగ కాలం ప్రారంభమైంది. ఇది ఆరవ శతాబ్దానికి చేరుకుంది మరియు పద్నాలుగో శతాబ్దం చివరి వరకు కొనసాగింది, ఇది పునరుజ్జీవనోద్యమ సంగీతానికి దారితీసింది. చర్చి చుట్టూ కేంద్రీకృతమై మధ్యయుగ కాలం సంగీతం. మధ్యయుగ కాలంలో లౌకిక సంగీతం ఉన్నప్పటికీ, మధ్యయుగంలోని చాలా కంపోజిషన్లు ప్రార్ధనా సంగీతంగా వ్రాయబడ్డాయి.
ఎ బ్రీఫ్ హిస్టరీ ఆఫ్ మెడీవల్ మ్యూజిక్
పాశ్చాత్య సంగీతం యొక్క మధ్యయుగ కాలం అభివృద్ధి యొక్క అనేక దశల ద్వారా అభివృద్ధి చెందింది.
- మోనోఫోనిక్ శ్లోకం : ఒకే యునిసన్ శ్రావ్యమైన గీతపై ఆధారపడిన మోనోఫోనిక్ గానం మధ్యయుగ యుగం ప్రారంభం నుండి ప్రాచుర్యం పొందింది. రోమ్ నుండి స్పెయిన్ నుండి ఐర్లాండ్ వరకు విస్తరించి ఉన్న నాగరికతలలో, మధ్యయుగ కాలం ప్రారంభంలో సాదాసీదా మతపరమైన శ్లోకాలు-సాదాసీదా లేదా సాదాసీదా అని పిలుస్తారు. తొమ్మిదవ మరియు పదవ శతాబ్దాలలో గ్రెగోరియన్ శ్లోకం వంటి మోనోఫోనిక్ శ్లోకాలు పశ్చిమ ఐరోపాలో వ్యాపించాయి, ఆ సమయానికి కాథలిక్ చర్చి గ్రెగోరియన్ శ్లోక నమూనాకు తగినట్లుగా ప్రామాణిక స్వర సంగీతాన్ని కలిగి ఉంది.
- హెటెరోఫోనిక్ మరియు పాలిఫోనిక్ అభివృద్ధి : ఇది ప్రధాన స్రవంతి సాధనగా మారినప్పుడు, సాదాసీదా నిరాడంబరమైన సంగీత వికాసానికి గురైంది. ఆర్గానమ్, హెటెరోఫోనిక్ గానం యొక్క ఒక రూపం, మోనోఫోనిక్ శ్లోకానికి రెండవ స్వర పంక్తిని జోడించింది. ఈ రెండవ స్వర పంక్తి అదే శ్రావ్యతను అనుసరించింది, కాని ఇది అస్థిరంగా ఉంది మరియు తరచుగా ప్రధాన శ్రావ్యత నుండి నాల్గవ లేదా పరిపూర్ణ ఐదవ దూరంలో ఉంది. మరింత అధునాతనమైన మోటెట్, దీనిలో అదనపు స్వర భాగాలు ప్రధాన శ్రావ్యత లేదా కాంటస్ సంస్థకు వ్యతిరేకంగా సెట్ చేయబడ్డాయి. పదమూడవ శతాబ్దం నాటికి మోటెట్లు బాగా ప్రాచుర్యం పొందాయి మరియు అవి మధ్యయుగ యుగం యొక్క మొదటి నిజమైన పాలిఫోనీని సూచిస్తాయి. మోటెట్ మధ్యయుగ యుగం దాటింది. గుయిలౌమ్ డుఫే వంటి పునరుజ్జీవన స్వరకర్తలు మరియు జె.ఎస్ వంటి బరోక్ స్వరకర్తలు. బాచ్ వారి స్వంత యుగాలకు సరిపోయే మోటెట్లను వ్రాయడానికి వెళ్తాడు.
- లౌకిక సంగీతం : మధ్యయుగ యుగంలో చాలా వరకు, కళ ఒక పవిత్రమైన ప్రయోజనాన్ని అందించింది. స్వర సంగీతం లాటిన్ సాహిత్యంతో ప్రార్ధనాత్మకంగా ఉంది మరియు థియేటర్లో ప్రార్ధనా నాటకాలు ఆదర్శంగా ఉన్నాయి. ఇంకా మోటెట్ రావడంతో, లౌకిక సాహిత్యం సర్వసాధారణమైంది, తరచూ న్యాయమైన ప్రేమకు సంబంధించినది. మరింత అనధికారిక అమరికలలో, ట్రౌబాడోర్స్ మరియు ట్రౌవెర్స్ యూరోపియన్ గ్రామీణ ప్రాంతాలలో రొమాన్స్ లాంగ్వేజ్ ఆక్సిటన్లో లౌకిక మైదానాలను పాడారు. లౌకిక సంగీతం యొక్క మరొక రూపం ఇటాలియన్ మాడ్రిగల్, సాధారణంగా మతసంబంధమైన విషయం గురించి యుగళగీతం. (మధ్యయుగ మాడ్రిగల్స్ పునరుజ్జీవనోద్యమంలో మరియు ప్రారంభ బరోక్ యుగాలలో ఇటలీ, ఫ్రాన్స్ మరియు జర్మనీలను తుడిచిపెట్టే మాడ్రిగల్స్ మాదిరిగానే ఉండవని గమనించండి.)
- కొత్త టెక్నిక్ : మధ్యయుగ కాలం చివరిలో, ఆర్స్ నోవా (లేదా 'కొత్త కళ') అనే శైలి పూర్తిగా పాలిఫోనిక్ సంగీతాన్ని స్వీకరించింది, అదే సమయంలో మధ్యయుగ సంగీతాన్ని పరిమితం చేసే లయబద్ధమైన రీతులను విడిచిపెట్టింది. సిద్ధాంతకర్త ఫిలిప్ డి విట్రీ చేత ఫ్రాన్స్లో మార్గదర్శకత్వం వహించిన ఆర్స్ నోవా పదిహేనవ శతాబ్దాన్ని నిర్వచించిన పునరుజ్జీవనోద్యమ సంగీతానికి నేరుగా దారితీస్తుంది. ఇది కవిత్వాన్ని కలుపుకున్న పాలిఫోనిక్ స్వర సంగీతం యొక్క శైలి అయిన చాన్సన్ను ప్రాచుర్యం పొందింది.
5 మధ్యయుగ సంగీతం యొక్క లక్షణాలు
శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క ప్రారంభ రూపంగా, మధ్యయుగ సంగీతం క్రింది లక్షణాల ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది:
- మోనోఫోనీ : మధ్యయుగ కాలం చివరి వరకు, చాలా మధ్యయుగ సంగీతం మోనోఫోనిక్ శ్లోకం యొక్క రూపాన్ని తీసుకుంది. అదనపు గాత్రాలు జోడించబడినప్పుడు, అవి సమాంతర కదలికలో ప్రధాన స్వరానికి భిన్నంగా ఉంటాయి కౌంటర్ పాయింట్ ఇది పునరుజ్జీవనం మరియు బరోక్ యుగాలను నిర్వచిస్తుంది.
- ప్రామాణిక రిథమిక్ నమూనాలు : చాలా మధ్యయుగ శ్లోకాలు మధ్యయుగ యుగానికి ఏకరీతి సున్నితత్వాన్ని తెచ్చే రిథమిక్ మోడ్లను అనుసరించాయి. ఈ రీతులు పదమూడవ శతాబ్దపు సంగీత సిద్ధాంత వచనంలో క్రోడీకరించబడ్డాయి మెన్సురాబిలి మ్యూజిక్ చేత జోహన్నెస్ డి గార్లాండియా చేత.
- లిగేచర్ ఆధారిత మ్యూజిక్ సంజ్ఞామానం : మధ్యయుగ యుగం యొక్క సంగీత సంజ్ఞామానం ఈ రోజు ఉపయోగించిన సంజ్ఞామానాన్ని పోలి ఉండదు. సంజ్ఞామానం లిగాచర్స్ అని పిలువబడే గుర్తులపై ఆధారపడింది మరియు ఇది రిథమిక్ సంజ్ఞామానాన్ని సూచించలేదు. పదకొండవ శతాబ్దంలో, ఇటాలియన్ సంగీత సిద్ధాంతకర్త గైడో డి అరేజ్జో నాలుగు-లైన్ సిబ్బందిని అభివృద్ధి చేశాడు-ఇది ఆధునిక ఐదు-లైన్ సిబ్బందికి పూర్వగామి. మధ్యయుగ యుగం ముగిసే సమయానికి, స్వరకర్త ఫిలిప్ డి విట్రీ మరియు ఫ్రెంచ్ ఆర్స్ నోవా ఉద్యమం సంకేతాలను ప్రారంభ పునరుజ్జీవనోద్యమంలో ఉపయోగించిన రూపంలోకి మార్చడానికి సహాయపడ్డాయి.
- ట్రౌబాడోర్స్ మరియు ఫైండారెస్ : మధ్యయుగ కాలం నాటి కొన్ని ప్రముఖ లౌకిక సంగీతాన్ని ట్రబ్బాడోర్స్ మరియు ట్రౌవర్స్ ప్రదర్శించారు. ట్రౌబాడోర్స్ ప్రయాణించే సంగీతకారులు, వీరు తమ సొంత గానంతో లూట్స్, డల్సిమర్స్, వియెల్స్, సాల్టరీస్ మరియు హర్డి-గుర్డీస్ వంటి స్ట్రింగ్ వాయిద్యాలతో ఉన్నారు. ముఖ్యంగా పన్నెండవ శతాబ్దంలో ట్రౌబాడోర్స్ ప్రాచుర్యం పొందాయి. ట్రౌవారెస్ కవి-సంగీతకారులు, వారు సాధారణంగా ప్రభువులకు చెందినవారు. వారు పాత ఫ్రెంచ్ మాండలికంలో పాడారు కంటి నాలుక .
- పరిమిత వాయిద్య సంగీతం : మధ్యయుగ కానన్ యొక్క అధిక శాతం స్వర సంగీతం, కానీ వాయిద్య సంగీతం విస్తృతమైన సంగీత వాయిద్యాల కోసం కూర్చబడింది. వీటిలో వేణువు, పాన్ వేణువు మరియు రికార్డర్ వంటి వుడ్విండ్లు ఉన్నాయి; వీణ, డల్సిమర్, సాల్టరీ మరియు జితార్ వంటి స్ట్రింగ్ వాయిద్యాలు; మరియు సాక్బట్ వంటి ఇత్తడి వాయిద్యాలు (ఆధునిక ట్రోంబోన్కు దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉంటాయి).
మాస్టర్ క్లాస్
మీ కోసం సూచించబడింది
ప్రపంచంలోని గొప్ప మనస్సులతో బోధించే ఆన్లైన్ తరగతులు. ఈ వర్గాలలో మీ జ్ఞానాన్ని విస్తరించండి.
ఇట్జాక్ పెర్ల్మాన్వయోలిన్ బోధిస్తుంది
మరింత తెలుసుకోండి అషర్ప్రదర్శన యొక్క కళను బోధిస్తుంది
మరింత తెలుసుకోండి క్రిస్టినా అగ్యిలేరా
పాడటం నేర్పుతుంది
మరింత తెలుసుకోండి రెబా మెక్ఎంటైర్దేశీయ సంగీతాన్ని బోధిస్తుంది
ఇంకా నేర్చుకో4 మధ్యయుగ స్వరకర్తల ఉదాహరణలు
ప్రో లాగా ఆలోచించండి
తన మొట్టమొదటి ఆన్లైన్ తరగతిలో, ఘనాపాటీ వయోలిన్ ప్లేయర్ ఇట్జాక్ పెర్ల్మాన్ మెరుగైన అభ్యాసం మరియు శక్తివంతమైన ప్రదర్శనల కోసం తన పద్ధతులను విచ్ఛిన్నం చేశాడు.
తరగతి చూడండిమధ్యయుగ సంగీతంలో ఎక్కువ భాగం శతాబ్దాల నుండి బయటపడలేదు ఎందుకంటే మధ్యయుగ సంగీత సంజ్ఞామానం చాలా అరుదుగా మరియు అస్థిరంగా ఉంది. అయినప్పటికీ, కొంతమంది ప్రముఖ స్వరకర్తల పని మనుగడలో ఉంది.
- లియోనిన్ : లియోనిన్ ఒక ఫ్రెంచ్ స్వరకర్త, ఆర్గానం అని పిలువబడే శైలిలో పాలిఫోనిక్ కూర్పుకు మార్గదర్శకత్వం వహించడానికి ప్రసిద్ది. లియోనిన్ పారిస్లోని నోట్రే డేమ్ కేథడ్రాల్లో నివసించారు మరియు పనిచేశారు మరియు నోట్రే డేమ్ స్కూల్ ఆఫ్ పాలిఫోనీ అనే స్వరకర్తల సమిష్టిలో భాగం.
- పెరోటిన్ : పెరోటినస్ మాగ్నస్, పెరోటిన్ అని పిలుస్తారు, నోట్రే డేమ్ స్కూల్ ఆఫ్ పాలిఫోనీలో లియోనిన్ యొక్క సమకాలీనుడు. అతను ఆర్స్ యాంటిక్వా కళా ప్రక్రియతో ఎక్కువగా సంబంధం కలిగి ఉన్నాడు మరియు అలాంటి రచనలకు గుర్తుంచుకుంటాడు నేడు మోక్షం మరియు మాగ్నస్ ఉచిత అవయవాలు ( ఆర్గానం యొక్క గొప్ప పుస్తకం ).
- హిల్డెగార్డ్ వాన్ బింగెన్ : వాన్ బింగెన్ అరుదైన మధ్యయుగ మహిళా స్వరకర్త. జర్మనీలో ఉన్న ఆమె పన్నెండవ శతాబ్దపు కాథలిక్ చర్చికి మోనోఫోనిక్ శ్లోకాలను సమకూర్చింది. ఆమె మహిళల స్వరాల కోసం సంగీతంలో ప్రత్యేకత కలిగి ఉంది.
- గుయిలౌమ్ డి మచాట్ : మచాట్ ఆర్స్ నోవా పాఠశాల యొక్క ప్రముఖ స్వరకర్త మరియు ఐసోరిథమిక్ మోటెట్ యొక్క మాస్టర్. వంటి పవిత్రమైన సంగీతాన్ని ఆయన స్వరపరిచారు మెస్సీ డి నోస్ట్రే డామే , కానీ అతను కూడా గొప్ప కవి మరియు ప్రేమ మరియు నష్టం వంటి లౌకిక విషయాల గురించి విస్తృతంగా రాశాడు.
సంగీతం గురించి మరింత తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నారా?
తో మంచి సంగీతకారుడిగా అవ్వండి మాస్టర్ క్లాస్ వార్షిక సభ్యత్వం . ఇట్జాక్ పెర్ల్మాన్, సెయింట్ విన్సెంట్, షీలా ఇ., టింబాలాండ్, హెర్బీ హాంకాక్, టామ్ మోరెల్లో మరియు మరెన్నో సహా సంగీత మాస్టర్స్ బోధించే ప్రత్యేకమైన వీడియో పాఠాలకు ప్రాప్యత పొందండి.