మీరు సంగీతం మరియు ఆర్కెస్ట్రేషన్ రాసే వృత్తిని కోరుకుంటుంటే, వీడియో గేమ్ మ్యూజిక్ రంగంలో చాలా అవకాశాలు ఉన్నాయి. వీడియో గేమ్ సౌండ్‌ట్రాక్‌లను రూపొందించడానికి వీడియో డెవలపర్‌ల సహకారంతో ఒక వీడియో గేమ్ కంపోజర్ పనిచేస్తుంది, ఇది గేమ్‌ప్లే అంతటా వినగల నేపథ్య మరియు యాదృచ్ఛిక సంగీతాన్ని కలిగి ఉంటుంది.
నమ్మండి లేదా కాదు, చరిత్రలో అత్యంత ప్రసిద్ధ రికార్డింగ్‌లు కొన్నింటిని మొదటిసారి సంగీతాన్ని చూసే వ్యక్తులు ప్రదర్శించారు. ఇరవయ్యవ శతాబ్దం మధ్యలో, ది వ్రెకింగ్ క్రూ మరియు ది ఫంక్ బ్రదర్స్ వంటి ప్రొఫెషనల్ స్టూడియో బృందాలు టాప్ 40 హిట్‌ల కోసం ట్రాక్‌లు వేస్తాయి, వారు ప్రదర్శిస్తున్న పాటలతో పరిచయం లేకపోయినా. హాలీవుడ్ ఫిల్మ్ స్టూడియోలలో, ప్రొఫెషనల్ ఆర్కెస్ట్రాలు తరచూ సినిమా స్కోరు సూచనలను ఒకే టేక్‌లో ట్రాక్ చేస్తాయి. ఇది ఎలా సాధ్యమవుతుంది? ఎందుకంటే ఈ సంగీతకారులు దృష్టి పఠనం యొక్క మాస్టర్స్.
ప్రాక్టీస్ ప్యాడ్‌లోని డ్రమ్ మూలాధారాల నుండి ఇతర సంగీతకారులతో జామ్ సెషన్ల వరకు మీ డ్రమ్ స్టిక్ టెక్నిక్‌ను మాస్టరింగ్ చేయడానికి మీరు మునిగిపోయే ముందు-మీ కర్రలను పట్టుకోవడానికి మీరు ఉపయోగించే పట్టు రకాన్ని పెంచుకోవాలి.
పాటల రచన చాలా నైపుణ్యాలను మిళితం చేస్తుంది. సంగీతం పరంగా, పాటల రచయిత లేదా పాటల రచయిత బృందం పాటల నిర్మాణం, శ్రావ్యత, సామరస్యం, లయ మరియు వాయిద్యాలను పరిష్కరించాలి. ఈ సంగీత భాగాలకు మించి, గేయరచయితలు కూడా లిరిక్ రైటింగ్‌ను పరిష్కరించాలి. గొప్ప సాహిత్యాన్ని వ్రాయడానికి ఏకీకృత రహస్యం లేనప్పటికీ, వ్రాసే విధానాన్ని అభివృద్ధి చేయడం వలన మీరు మొదటి పంక్తి నుండి చివరి వరకు దృష్టి పెట్టవచ్చు.
చెస్ ఓపెనింగ్స్‌ను చేరుకోవడం ఆట నేర్చుకోవడంలో భయపెట్టే భాగం. ఆ ఓపెనింగ్స్ ఆధారంగా వందలాది ఓపెనింగ్స్ మరియు వందలాది బాగా అధ్యయనం చేసిన వైవిధ్యాలు ఉన్నాయి. ఈ వేలాది అవకాశాలలో, క్వీన్స్ గాంబిట్ పురాతన మరియు ప్రసిద్ధ ఓపెనింగ్లలో ఒకటి, ఇది పంతొమ్మిదవ శతాబ్దం నుండి నేటి వరకు చాలా మంది గ్రాండ్ మాస్టర్స్ గొప్ప ప్రభావానికి ఉపయోగించబడింది. ఇది ప్రారంభకులకు గొప్ప ఓపెనింగ్ కూడా.
సంగీత కూర్పును అర్థం చేసుకోవడానికి బలమైన లోపలి చెవి అవసరం, అందువల్ల దాదాపు ప్రతి సంగీత పాఠశాలలో విద్యార్థులు చెవి శిక్షణ తరగతులు తీసుకోవలసి ఉంటుంది. గొప్ప సంగీత విద్వాంసులు వారి ప్రదర్శనల నాణ్యతను మెరుగుపరిచే అధునాతన శ్రవణ నైపుణ్యాలను కలిగి ఉన్నారు, మరియు ఈ నైపుణ్యాలు సంగీత విద్యార్థులకు లేదా సంగీతాన్ని వినడం, అర్థం చేసుకోవడం మరియు ప్రదర్శించడంలో మెరుగ్గా ఉండాలని కోరుకునే ఎవరికైనా సమగ్రంగా ఉంటాయి.
శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క శృంగార కాలం పంతొమ్మిదవ శతాబ్దం వరకు కొనసాగింది. ఇది మొజార్ట్ మరియు హేద్న్ యొక్క క్లాసికల్ యుగం సంగీతం మరియు ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు సంగీతం మధ్య అంతరాన్ని తగ్గించింది. రొమాంటిక్-యుగం సంగీతం నేటి సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రాల ప్రదర్శనకు భారీగా దోహదం చేస్తుంది.
శ్రావ్యత బహుశా సంగీత కూర్పు యొక్క అత్యంత గుర్తించదగిన అంశం. ఇది మనోహరమైన స్వర మార్గం, గర్జించే గిటార్ రిఫ్ లేదా వేగవంతమైన సాక్సోఫోన్ రన్ కావచ్చు. శ్రావ్యమైనవి సరళమైనవి లేదా క్లిష్టమైనవి. వారు ఒంటరిగా నిలబడవచ్చు లేదా ఇతర శ్రావ్యాలతో కలిసి మరింత సంక్లిష్టమైన కూర్పులో పని చేయవచ్చు.
వాయిద్య సంగీతం మూడు ప్రధాన అంశాలను కలిగి ఉంటుంది: లయ, శ్రావ్యత మరియు సామరస్యం. ఈ మూలకాలలో చివరిది - సామరస్యం ch తీగల ద్వారా సూచించబడుతుంది.
ఒక గొప్ప వయోలిన్ చాలా విభాగాలలో జ్ఞానం యొక్క కాష్ను నిర్మించాలి. వాయిద్య సాంకేతికత స్పష్టంగా ఉంది-వయోలినిస్టులు తమ పరికరం యొక్క తీగలను ఏ విధంగానైనా, మొదటి స్థానం నుండి రెండవ, మూడవ మరియు నాల్గవ స్థానాల వరకు ఏ విధంగానైనా నమస్కరించగలగాలి. వయోలిన్ కోసం గొప్ప సాహిత్యం యొక్క జ్ఞానం మరొక అవసరం. మొజార్ట్, బీతొవెన్ మరియు బ్రహ్మాస్ నుండి మార్క్ ఓ'కానర్ మరియు జీన్-లూక్ పాంటి వరకు, అన్ని శైలులలో పుష్కలంగా వయోలిన్ సంగీతం ఉంది, ఆటగాళ్లతో పరిచయం ఉంటుందని భావిస్తారు. ట్రెబెల్ క్లెఫ్‌లో సంగీతాన్ని చదవగల సామర్థ్యం కూడా అవసరం. చివరగా, మరియు ముఖ్యంగా, వయోలినిస్టులు వారి స్వంత పరికరాన్ని అర్థం చేసుకోవాలి. వయోలిన్లను నిర్మించడం, మార్చడం మరియు మరమ్మత్తు చేసే నిపుణుల మొత్తం రంగం ఉన్నప్పటికీ-ఈ వ్యక్తులను లూథియర్స్ అని పిలుస్తారు-ఒక ఆటగాడు తన సొంత పరికరంలో చిన్న నిర్వహణ చేస్తాడని భావిస్తారు. ఉపాధ్యాయుడితో, ఇతర ఆటగాళ్లతో, లేదా కండక్టర్‌తో సంభాషణ జరపడానికి అతను లేదా ఆమె వాయిద్యం యొక్క భాగాలను కూడా తెలుసుకోవాలి.
పాట రాయడానికి సృజనాత్మకత మరియు ప్రేరణ అవసరం. పాటల రచన యొక్క ప్రాథమిక అంశాలపై దృ gra మైన పట్టుతో, మీరు శాశ్వత మరియు ఆకర్షణీయమైన పాటను కంపోజ్ చేయవచ్చు.
సినిమా సంగీతంలో సినిమా సంగీతం కీలక పాత్ర పోషిస్తుంది. నిశ్శబ్ద చిత్రాల యుగంలో, లైవ్ ఆర్కెస్ట్రేషన్లు సినిమా థియేటర్లలో నిశ్శబ్ద చిత్రాలతో పాటు ఉన్నాయి. ఫిల్మ్ రీల్స్‌కు ఆడియో ట్రాక్‌లను చేర్చడానికి టెక్నాలజీ అనుమతించిన తర్వాత, సంగీత స్కోర్‌లు చిత్రాల దృశ్య చిత్రాలతో ముడిపడి ఉన్నాయి.
ఎలక్ట్రిక్ గిటార్ యొక్క ప్రారంభ రోజుల్లో, దాని ధ్వనిని ప్రభావితం చేయడానికి ఒకే ఒక మార్గం ఉంది: యాంప్లిఫైయర్‌లో వక్రీకరణ ప్రారంభమయ్యే వరకు వాల్యూమ్‌ను పెంచండి. తరువాత, యాంప్లిఫైయర్లు EQ, రెవెర్బ్ మరియు ట్రెమోలో వంటి ప్రభావాలను జోడించాయి-వీటిలో రెండోది కొన్నిసార్లు తప్పుగా వైబ్రాటోగా లేబుల్ చేయబడుతుంది. ట్రూ వైబ్రాటోలో ధ్వనించే నోట్ యొక్క పిచ్‌ను కొద్దిగా మార్చడం ఉంటుంది. లెస్లీ కార్పొరేషన్ తయారుచేసిన మాదిరిగా తిరిగే స్పీకర్లను ఉపయోగించి ఇది ఉత్తమంగా సంగ్రహించబడింది. వైబ్రాటో ప్రభావం నుండి కోరస్ ప్రభావం వచ్చింది.
సంగీతం మూడు ప్రాధమిక అంశాలను కలిగి ఉంటుంది: శ్రావ్యత, సామరస్యం మరియు లయ. (పాడిన సంగీతం నాల్గవ మూలకాన్ని జోడిస్తుంది: సాహిత్యం.) ఈ మొదటి రెండు అంశాలు, శ్రావ్యత మరియు సామరస్యం పిచ్‌ల అమరికపై ఆధారపడి ఉంటాయి. మరియు, ఈ రెండు భాగాలు సమిష్టిగా పనిచేస్తున్నప్పుడు, అవి ఒకదానికొకటి గందరగోళంగా ఉండకూడదు.
అర్జెంటీనా యొక్క అన్ని సాంస్కృతిక ఎగుమతులలో, కొద్దిమంది అర్జెంటీనా టాంగో ప్రభావాన్ని కలిగి ఉన్నారు. ఇరవయ్యవ శతాబ్దం ఆరంభం నుండి, టాంగో అర్జెంటీనో మరియు టాంగో నృత్య సంప్రదాయం లాటిన్ అమెరికా, యూరప్, ఉత్తర అమెరికా మరియు అంతకు మించి ప్రపంచ సంగీత దృగ్విషయంగా మారింది.
సంగీతం మూడు ప్రధాన అంశాలను కలిగి ఉంటుంది-శ్రావ్యత, లయ మరియు సామరస్యం. సంగీతం యొక్క భాగాన్ని చిరస్మరణీయంగా చేయడానికి మొదటి రెండు సాధారణంగా జవాబుదారీగా ఉంటాయి-బీతొవెన్ యొక్క సింఫనీ నం 5 యొక్క ప్రారంభ మూలాంశం గురించి ఆలోచించండి లేదా జే-జెడ్ పాట డర్ట్ ఆఫ్ యువర్ షోల్డర్‌పై టింబలాండ్ యొక్క సింథ్ లిక్ గురించి ఆలోచించండి-ఇది మూడవ మూలకం, సామరస్యం, ఒక భాగాన్ని సాధారణ మరియు able హించదగిన నుండి సవాలు మరియు అధునాతనంగా పెంచవచ్చు.
స్వరకర్తలు మరియు నిర్వాహకులు పిచ్ లేదా టింబ్రే కోసం నిర్దిష్ట సిఫారసు చేయకుండా సంగీతకారుడికి లయబద్ధమైన సమాచారాన్ని తెలియజేయాలనుకున్నప్పుడు, వారు తరచుగా దెయ్యం గమనికలను ఉపయోగిస్తారు.
సొనాట రూపం శాస్త్రీయ సంగీత సిద్ధాంతానికి ప్రధానమైనది. పియానో సొనాటాస్‌లో దాని ప్రసిద్ధ అనువర్తనంతో పాటు, క్లాసికల్ సొనాట రూపం అనేక సింఫొనీలు, కచేరీలు మరియు స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ల నిర్మాణానికి మార్గనిర్దేశం చేసింది.
ప్రారంభ ఎలక్ట్రిక్ గిటార్ శుభ్రంగా మరియు ప్రకాశవంతంగా ఉండేలా రూపొందించబడింది. చార్లీ క్రిస్టియన్ వంటి మార్గదర్శక ఎలక్ట్రిక్ గిటారిస్టులు పెద్ద జాజ్ ఆర్కెస్ట్రాల్లో ఆడారు మరియు సాక్సోఫోన్ మరియు ట్రంపెట్ ప్లేయర్స్ శైలిలో సోలోలను ఆడటానికి యాంప్లిఫైయర్లను ఉపయోగించారు. ఈ రోజు వరకు, చాలా మంది జాజ్ ఆటగాళ్ళు తమ ఎలక్ట్రిక్ గిటార్ నుండి చాలా శుభ్రమైన ధ్వనిని ఇష్టపడతారు. కానీ బ్లూస్ మరియు రాక్ ప్లేయర్స్ దీనిని భిన్నంగా చూస్తారు. 1950 ల నుండి, ఆ శైలులలోని ఆటగాళ్ళు వారి గిటార్ ఆంప్స్‌ను గరిష్ట వాల్యూమ్ వరకు మారుస్తారు. ఇది పరికరాలకు శక్తినిచ్చే వాక్యూమ్ ట్యూబ్‌లను ఓవర్‌డ్రైవ్ చేయడానికి ఉపయోగపడింది. ఇది భారీ సంతృప్త స్థాయిని ఉత్పత్తి చేసింది, ఇది ఆటగాళ్ళు మరియు ప్రేక్షకులచే త్వరగా ప్రియమైనది. అందువల్ల ఓవర్‌డ్రైవ్ అనే పదం పుట్టింది.
ఎలక్ట్రానిక్ డ్యాన్స్ సంగీతం ఇరవై ఒకటవ శతాబ్దంలో ఎంతో ఎత్తుకు పెరిగింది. డిజిటల్ ఆడియో వర్క్‌స్టేషన్ (DAW) సాఫ్ట్‌వేర్ రాకకు ధన్యవాదాలు, నమ్మకమైన హోమ్ కంప్యూటర్ ఉన్న ఎవరైనా EDM నిర్మాత కావచ్చు.