క్లాసికల్ మ్యూజిక్ ఎరాస్: ఎ హిస్టరీ ఆఫ్ క్లాసికల్ మ్యూజిక్

శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క 7 యుగాలు

సంగీత శాస్త్రవేత్తలు శాస్త్రీయ సంగీతాన్ని చారిత్రక యుగాలు మరియు శైలీకృత ఉపవిభాగాలుగా విభజిస్తారు. శాస్త్రీయ సంగీత చరిత్రను పరిశీలించడానికి ఒక మార్గం దానిని ఏడు కాలాలుగా విభజించడం:

1. మధ్యయుగ కాలం (1150 నుండి 1400 వరకు) : మానవ నాగరికత ప్రారంభమైనప్పటి నుండి సంగీతం ఉనికిలో ఉంది, కాని చాలా మంది సంగీత చరిత్రకారులు మధ్యయుగ యుగంలో శాస్త్రీయ సంగీతాన్ని జాబితా చేయడం ప్రారంభించారు. మధ్యయుగ సంగీతం మోనోఫోనిక్ శ్లోకానికి ప్రసిద్ది చెందింది-కొన్నిసార్లు గ్రెగోరియన్ సన్యాసులు దీనిని గ్రెగోరియన్ సన్యాసులు పిలుస్తారు. గానం తో పాటు, మధ్యయుగ సంగీతకారులు వీణ, వేణువు, రికార్డర్ మరియు ఎంచుకున్న స్ట్రింగ్ వాయిద్యాలపై వాయిద్య సంగీతాన్ని వాయించారు.
2. పునరుజ్జీవనోద్యమ కాలం (1400 నుండి 1600 వరకు) : పునరుజ్జీవనోద్యమ సంగీతం పాలిఫోనిక్ సంగీతాన్ని విస్తృత ప్రేక్షకులకు పరిచయం చేసింది, ముఖ్యంగా బృంద సంగీతం ద్వారా, ఇది ప్రార్ధనా అమరికలలో ప్రదర్శించబడింది. వీణతో పాటు, పునరుజ్జీవనోద్యమ సంగీతకారులు ఇతర స్ట్రింగ్ వాయిద్యాలలో వయోల్, రెబెక్, లైర్ మరియు గిటార్ వాయించారు. సాక్ బట్ మరియు కార్నెట్ వంటి ఇత్తడి వాయిద్యాలు కూడా ఈ యుగంలో ఉద్భవించాయి. జియోవన్నీ పియర్లూయిగి డా పాలస్త్రీనా, జాన్ డౌలాండ్ మరియు థామస్ టాలిస్ బహుశా పునరుజ్జీవనోద్యమ స్వరకర్తలు.
3. బరోక్ కాలం (1600 నుండి 1750 వరకు) : బరోక్ కాలంలో, శాస్త్రీయ సంగీతం దాని సంక్లిష్టతలో ముందుకు వచ్చింది. బరోక్ శకం టోనల్ సంగీతాన్ని పూర్తిగా స్వీకరించింది-మోడ్ల కంటే ప్రధాన ప్రమాణాలు మరియు చిన్న ప్రమాణాల ఆధారంగా సంగీతం-మరియు ఇది పునరుజ్జీవనోద్యమ యుగం యొక్క పాలిఫోనీని కొనసాగించింది. నేటి ఆర్కెస్ట్రాలు ఉపయోగించే అనేక వాయిద్యాలు బరోక్ సంగీతంలో సాధారణం, వాటిలో వయోలిన్, వయోల, సెల్లో, కాంట్రాబాస్ (డబుల్ బాస్), బస్సూన్ మరియు ఒబో ఉన్నాయి. ఈ యుగంలో పియానో ​​మొట్టమొదట ఉద్భవించినప్పటికీ, హార్ప్‌సికార్డ్ కీబోర్డ్ పరికరం. ప్రారంభ బరోక్ శకం యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ స్వరకర్తలు అలెశాండ్రో స్కార్లట్టి మరియు హెన్రీ పర్సెల్. బరోక్ కాలం చివరినాటికి, ఆంటోనియో వివాల్డి, డొమినికో స్కార్లట్టి, జార్జ్ ఫ్రిడెరిక్ హాండెల్ మరియు జార్జ్ ఫిలిప్ టెలిమాన్ వంటి స్వరకర్తలు భారీ ప్రజాదరణ పొందారు. బరోక్ శకం నుండి వచ్చిన అత్యంత ప్రభావవంతమైన స్వరకర్త జోహాన్ సెబాస్టియన్ బాచ్, అతను విస్తృతమైన ప్రస్తావనలు, ఫ్యూగెస్, కాంటాటాస్ మరియు ఆర్గాన్ మ్యూజిక్లను సమకూర్చాడు.
4. శాస్త్రీయ కాలం (1750 నుండి 1820 వరకు) : శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క విస్తృత శైలిలో శాస్త్రీయ కాలం ఉంది. ఈ సంగీత యుగం మొట్టమొదటిసారిగా సింఫొనీ, వాయిద్య కచేరీ (ఇది ఘనాపాటీ సోలో వాద్యకారులను హైలైట్ చేస్తుంది) మరియు సొనాట రూపం విస్తృత ప్రేక్షకులకు తీసుకువచ్చారు. క్లాసికల్ యుగంలో త్రయం మరియు స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ కోసం ఛాంబర్ సంగీతం కూడా ప్రాచుర్యం పొందింది. శాస్త్రీయ యుగం యొక్క ఏకైక నక్షత్రానికి దూరంగా ఉన్నప్పటికీ, సంతకం శాస్త్రీయ స్వరకర్త వోల్ఫ్గ్యాంగ్ అమేడియస్ మొజార్ట్. జోసెఫ్ హేద్న్, ఫ్రాంజ్ షుబెర్ట్, మరియు జె.ఎస్. బాచ్ కుమారులు J.C. బాచ్ మరియు C.P.E. ఈ కాలంలో బాచ్ కూడా స్టార్ కంపోజర్లు. మొజార్ట్ మరియు క్రిస్టోఫ్ విల్లిబాల్డ్ గ్లక్ వంటి ఒపెరా స్వరకర్తలు ఒపెరాటిక్ రూపాన్ని ఒక శైలిగా అభివృద్ధి చేశారు, అది ఈనాటికీ గుర్తించదగినది. లుడ్విగ్ వాన్ బీతొవెన్ తన వృత్తిని క్లాసికల్ యుగంలో ప్రారంభించాడు, కాని అతని స్వంత ఆవిష్కరణలు తరువాతి సంగీత యుగంలో ప్రవేశించడానికి సహాయపడ్డాయి.
5. శృంగార కాలం (1820 నుండి 1900 వరకు) : చివరి కాలం బీతొవెన్ చేత ఉదహరించబడిన, రొమాంటిక్ శకం క్లాసికల్ పీరియడ్ మ్యూజిక్ యొక్క ప్లాటోనిక్ అందానికి భావోద్వేగం మరియు నాటకాన్ని పరిచయం చేసింది. బీతొవెన్ యొక్క సింఫనీ నం 9 వంటి ప్రారంభ శృంగార రచనలు దాదాపు అన్ని పంతొమ్మిదవ శతాబ్దపు సంగీతానికి ఒక మూసను ఏర్పాటు చేశాయి. రొమాంటిక్ యుగంలో స్వరపరిచిన నేటి సింఫోనిక్ కచేరీలలో ఆధిపత్యం వహించిన చాలా మంది స్వరకర్తలు, ఫ్రెడెరిక్ చోపిన్, ఫ్రాంజ్ లిజ్ట్, ఫెలిక్స్ మెండెల్సొహ్న్, హెక్టర్ బెర్లియోజ్, రాబర్ట్ షూమాన్, జోహన్నెస్ బ్రహ్మాస్, అంటోన్ బ్రక్నర్, గుస్తావ్ మాహ్లెర్, పీటర్ ఇలిచ్ చైకోవ్స్కీ, రిచర్డ్ స్ట్రాస్ మరియు సెర్గీ రాచ్మానినోఫ్. రిచర్డ్ వాగ్నెర్, గియుసేప్ వెర్డి మరియు గియాకోమో పుక్కిని వంటి ఒపెరా స్వరకర్తలు ఇటాలియన్ మరియు జర్మన్ భాషలలో పాడిన అందమైన శ్రావ్యమైన పంక్తులను రూపొందించడానికి రొమాంటిసిజం యొక్క భావోద్వేగ శక్తిని ఉపయోగించారు. రొమాంటిక్ యుగం వుడ్ విండ్ కుటుంబంలో సాక్సోఫోన్ అనే కొత్త పరికరాన్ని సృష్టించడం చూసింది, ఇది రాబోయే శతాబ్దంలో ప్రత్యేక ప్రాముఖ్యతను పొందుతుంది.
6. ఆధునిక కాలం (1900 నుండి 1930 వరకు) : కళ మరియు సంగీతం యొక్క ఆధునిక యుగం ఇరవయ్యవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో వచ్చింది. ఇరవయ్యవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో శాస్త్రీయ స్వరకర్తలు శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క మునుపటి రూపాలను పరిపాలించిన శ్రావ్యమైన మరియు నిర్మాణాత్మక నియమాలను ఉల్లంఘించడంలో గౌరవించారు. ఇగోర్ స్ట్రావిన్స్కీ ధైర్యంగా వారి సహజ పరిమితులకు వాయిద్యాలను విస్తరించాడు, మిశ్రమ మీటర్‌ను స్వీకరించాడు మరియు సాంప్రదాయక టోనాలిటీ భావనలను సవాలు చేశాడు. వసంత ఆచారం . క్లాడ్ డెబస్సీ మరియు మారిస్ రావెల్ వంటి ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తలు ఇంప్రెషనిజం అనే ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు సంగీతం యొక్క ఉపజాతిని నడిపించారు. డిమిట్రీ షోస్టాకోవిచ్, పాల్ హిండెమిత్ మరియు బెలా బార్టెక్ వంటి వారు పియానో ​​కచేరీ మరియు సొనాట వంటి శాస్త్రీయ రూపాలతో చిక్కుకున్నారు, కానీ శ్రావ్యమైన సంప్రదాయాలను సవాలు చేశారు. జర్మన్ స్వరకర్త ఆర్నాల్డ్ స్చోన్‌బెర్గ్, అల్బన్ బెర్గ్ మరియు అంటోన్ వెబెర్న్ వంటి శిష్యులతో కలిసి, టోనాలిటీని పూర్తిగా పారవేసి, సీరియల్ (లేదా 12-టోన్) సంగీతాన్ని స్వీకరించారు.
7. పోస్ట్ మాడర్న్ కాలం (1930 నుండి నేటి వరకు) : ఇరవయ్యవ శతాబ్దం యొక్క ఆర్ట్ మ్యూజిక్ 1930 ల నుండి మొదలై రెండవ ప్రపంచ యుద్ధానంతర యుగంలో కొనసాగింది, ఇది సంగీత శైలిని ప్రారంభించింది, దీనిని కొన్నిసార్లు పోస్ట్ మాడర్న్ లేదా సమకాలీన అని పిలుస్తారు. పోస్ట్ మాడర్న్ మ్యూజిక్ యొక్క ప్రారంభ పరిశుభ్రతలలో ఒలివియర్ మెస్సియాన్ ఉన్నారు, వీరు శాస్త్రీయ రూపాలను ఆన్డెస్ మార్టెనోట్ వంటి కొత్త సాధనాలతో కలిపారు. పోస్ట్ మాడర్న్ మరియు సమకాలీన స్వరకర్తలు పియరీ బౌలేజ్, విటోల్డ్ లుటోస్లావ్స్కీ, క్రిజిజ్టోఫ్ పెండెరెక్కి, హెన్రిక్ గెరెక్కి, గైర్గి లిగేటి, ఫిలిప్ గ్లాస్, స్టీవ్ రీచ్, జాన్ ఆడమ్స్ మరియు క్రిస్టోఫర్ రూస్ టోనల్ మరియు అటోనల్ సంగీతం మధ్య రేఖలను మిళితం చేశారు మరియు అవి అస్పష్టంగా ఉన్నాయి. శాస్త్రీయ సంగీతం మరియు రాక్ మరియు ఇతర రూపాలు జాజ్ .