ఫన్నీ డైలాగ్ ఎలా రాయాలి: పాఠకులను నవ్వించే 15 చిట్కాలు

మీరు సిట్‌కామ్ స్క్రిప్ట్‌లో పని చేస్తున్నా లేదా మీ థ్రిల్లర్ నవలకి కొంత క్షణం జోడించినా, ఏదో ఒక సమయంలో మీరు మీ పాఠకులను నవ్వించాలనుకోవచ్చు. మీ పాత్రల డైలాగ్‌లో కామెడీని చేర్చడం దీనికి ఉత్తమమైన మార్గాలలో ఒకటి.

ఉత్తమ నుండి నేర్చుకోండి

విభాగానికి వెళ్లండి

• ఫన్నీ డైలాగ్ ఎలా రాయాలి
• రాయడం గురించి మరింత తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నారా?

అక్షరాలను ఎలా సృష్టించాలో, సంభాషణలను వ్రాయాలని మరియు పాఠకులను పేజీని తిప్పికొట్టాలని జేమ్స్ మీకు బోధిస్తాడు.

ఫన్నీ డైలాగ్ ఎలా రాయాలి

మీరు రాత్రిపూట ఫన్నీగా మారలేరు. కానీ మీరు హాస్యభరితమైన మరియు నమ్మదగిన సంభాషణలను సృష్టించడానికి ఈ కామెడీ రైటింగ్ చిట్కాలు మరియు పద్ధతులను ఉపయోగించవచ్చు.

1. కోట్ ఫన్నీ వ్యక్తులు : నాన్ ఫిక్షన్ రచనలో, నవ్వుల కోసం ఒక టెక్నిక్ కేవలం హాస్యం ఉన్న వ్యక్తులను కోట్ చేయడం. మీ చుట్టుపక్కల వ్యక్తులు ఫన్నీగా ఉన్నప్పుడు, మీరు వారిని మీ పనిలోకి తీసుకురావచ్చు. వారు చమత్కారంగా ఉన్నారని వారికి తెలుసు, మరియు మీరు హాస్యంలో భాగంగా వాటిని మీతో పాటు వ్యాసంలో (లేదా ఇతర రచనల) తీసుకువెళుతున్నారు. కల్పిత రచనలో, మీరు సహజంగా భావించే విధంగా మరియు బలవంతం చేయని విధంగా టెక్స్ట్‌లోకి జోక్‌లను పరిచయం చేయడానికి ఫన్నీ పాత్రలను సృష్టించవచ్చు. మీరు కల్పన లేదా నాన్ ఫిక్షన్ రాస్తున్నా, మీ కథలోని కొన్ని అక్షరాలు ఇతరులకన్నా హాస్యాస్పదంగా ఉంటాయి.
2. అతిశయోక్తి : మీరు imagine హించగలిగే అత్యంత హాస్యాస్పదమైన సంస్కరణలో నిజమైన దృష్టాంతాన్ని సాగదీయడం నాన్ ఫిక్షన్ రచనలో నవ్వు పొందడానికి మరొక మార్గం.
3. కుదించు : ప్రజలు నిజ జీవితంలో వారు పేజీలో మాట్లాడేలా మాట్లాడరు, కాబట్టి ప్రసంగం నిజమనిపించేలా రాయడానికి ఒక కళ ఉంది. ఫన్నీ వ్యక్తిని కోట్ చేసినప్పుడు, దాని ముఖ్యమైన సాధనాల్లో ఒకటి కుదింపు. మీ పాత్రల ప్రసంగాన్ని తగ్గించడం ద్వారా, మీరు పాఠకుడిని మందగించకుండా వాస్తవిక శబ్దాలను తెలియజేయవచ్చు. ఇది అన్ని రకాల సంభాషణలకు ముఖ్యం, కానీ ముఖ్యంగా హాస్య సంభాషణ. వన్-లైనర్స్, చిన్న మరియు పంచ్ పరిస్థితులకు హాస్యాస్పదమైన ప్రతిస్పందనల నుండి చాలా ఫన్నీ డైలాగ్ వస్తుంది.
4. డైరీ ఉంచండి : మీరు ఫన్నీ విషయాలను వ్రాసే చోట డైరీని ఉంచడం మీకు సంభవిస్తుంది, మీరు విన్న మరియు ప్రేమించే సంభాషణ మరియు పాత్ర లక్షణాలు ప్రపంచాన్ని భిన్నంగా చూడటానికి మీకు సహాయపడతాయి. మీ పరిసరాలతో ట్యూన్ చేయడం మీకు కథలుగా మారే క్షణాలు మరియు మీ రచనలో ఉన్న మీ ప్రపంచంలోని భాగాలకు తెరుస్తుంది.
5. స్వీయ-నిరాశగా ఉండండి : మీరు ఒక ప్రధాన పాత్ర ఉన్న సన్నివేశాన్ని వ్రాస్తున్నప్పుడు, నమ్మదగిన హాస్యం సాధనాన్ని అమలు చేయండి: కథలోని ఇతర పాత్రల కంటే మీ మీద కఠినంగా ఉండండి. మీరు మీరే సాపేక్షమైన పాత్రగా చేసినప్పుడు, మీ రీడర్ మీతో కనెక్ట్ అయినట్లు అనిపిస్తుంది. మీరు ఎలా కనిపిస్తారనే దాని గురించి ఆలోచిస్తూ ఉండండి మరియు నిజాయితీగా ఉండటానికి ప్రయత్నించండి your మిమ్మల్ని మీరు ఎలా నవ్వించాలో నేర్చుకోవడం చాలా ముఖ్యం.
6. క్లిచ్‌ను ట్విస్ట్ చేయండి లేదా మీరు ఏర్పాటు చేసిన ఏదైనా నిరీక్షణను అణగదొక్కండి : హాస్యం ఒక క్లిచ్‌ను తిప్పికొట్టడంపై ఆధారపడుతుంది-దానిని మార్చడం లేదా అణగదొక్కడం. క్లిచ్ ఆధారంగా ఒక నిరీక్షణను ఏర్పాటు చేసి, ఆశ్చర్యకరమైన ఫలితాన్ని అందించడం ద్వారా మీరు దీన్ని చేస్తారు. హాస్యం రచనలో, ఈ ప్రక్రియను సంస్కరణ అని పిలుస్తారు.
7. వాక్యం లేదా సన్నివేశం చివరిలో మీ ఫన్నీ పంక్తులను ఉంచండి : హాస్యం తరచుగా ఉద్రిక్తత యొక్క విడుదల, కాబట్టి వాక్యం ఆ ఉద్రిక్తతను పెంచుతుంది, మరియు చెల్లింపు చాలా సహజంగా చివరికి జరుగుతుంది (పంచ్లైన్).
8. కాంట్రాస్ట్ ఉపయోగించండి : మీ పాత్రలు భయంకరమైన పరిస్థితిలో ఉన్నాయా? అతని వెనుక ఉన్న టి-రెక్స్ బదులు తన బ్రీఫ్‌కేస్ గురించి ఒక వ్యక్తి మండిపడుతున్నట్లుగా ఏదో కాంతిని జోడించండి.
9. ఫన్నీ పదాలను కనుగొనండి : కొన్ని పదాలు ఇతరులకన్నా సరదాగా ఉంటాయి, కాబట్టి మిమ్మల్ని ఎక్కువగా రంజింపజేసే వాటి జాబితాను రూపొందించండి. సంపీడన వచనంతో పనిచేసేటప్పుడు, పద ఎంపిక ముఖ్యంగా ముఖ్యం. వర్డ్‌ప్లే అనేది ఒక రకమైన హాస్యం రచన, ఇది మీ డైలాగ్‌ను సరదాగా చేస్తుంది.
10. అంచనాలను నిర్వహించండి : మీరు ఫన్నీగా ఉంటారని ప్రజలు ఎదురుచూస్తున్నప్పుడు వారిని నవ్వించడం చాలా కష్టం you మీరు ఫన్నీగా ఉండటానికి ప్రయత్నించబోతున్నారని ఎప్పుడూ అనుకోకండి. అనుకోకుండా ఫన్నీగా ఉండటం చాలా సులభం. ఫన్నీగా ఉండటానికి ఈ ప్రయత్నాలను నిశ్శబ్ద దుష్ప్రభావంగా చేయండి; హాస్యం నిరీక్షణ నుండి ఆహ్లాదకరమైన విచలనం అని భావించండి. అప్పుడు నవ్వు సులభంగా ఉత్పత్తి అయ్యే సందర్భం సృష్టించండి.
11. బాడీ లాంగ్వేజ్ వాడండి : నిజ జీవిత సంభాషణలో ఎక్కువ భాగం అశాబ్దికమైనది, మరియు ఈ సూచనలు రంగస్థల దిశను ఉపయోగించడం ద్వారా కల్పనలోకి ప్రవేశిస్తాయి, ఇది మాట్లాడేవారి శారీరక కదలికకు ఏదైనా వచన సూచన. ఈ పదం థియేటర్ నుండి తీసుకోబడింది, ఇక్కడ నటీనటులు మరియు దర్శకులు ఒక నాటకం యొక్క భౌతిక అమరికను vision హించుకోవడానికి అవసరమైన సాధనాలు. కల్పనలో, దశల దిశలు తరచూ పాత్ర యొక్క మానసిక స్థితి, మనస్సు యొక్క చట్రం లేదా ప్రతిస్పందనలను తెలియజేయడానికి సంభాషణలు చేయగలవు. మీ డైలాగ్ పునరావృతం కావడం ప్రారంభిస్తే, మీ అక్షరాలను కదలికలో ఉంచండి-నడక, డ్రైవింగ్ లేదా వారి వాతావరణం వల్ల పరధ్యానం. కామెడీలో, మీరు ఒక సన్నివేశం యొక్క హాస్యాన్ని పెంచడానికి సంజ్ఞలను ఉపయోగించవచ్చు లేదా మీరు బాడీ లాంగ్వేజ్‌ను శారీరక కామెడీకి గరిష్టంగా తీసుకోవచ్చు: స్లాప్‌స్టిక్.
12. గాసిప్ ఉపయోగించండి : గాసిప్ అద్భుతమైన డైలాగ్ చేస్తుంది ఎందుకంటే వినేవారి ప్రయోజనం కోసం ప్రజలు తెలియకుండానే సంఘటనలను నాటకీయం చేస్తారు. వారు ఏమి జరిగిందో కాదు, ఏమి జరిగిందో దాని సారాంశం. మీరు గాసిప్ చేసినప్పుడు, మీ వినేవారు అవిశ్వాసాన్ని నిలిపివేస్తారు. అతిశయోక్తి ఫన్నీ కథలను పరిచయం చేయడానికి ఇది గొప్ప మార్గం.
13. లయపై శ్రద్ధ వహించండి : మీ సంభాషణ సహజంగా లయబద్ధంగా ఉన్నందున మీ సంభాషణ లయబద్ధంగా ఉండాలి. మీరు సంభాషణ చేస్తున్న వ్యక్తులను విన్నప్పుడు, వారు లయబద్ధమైన కవిత్వాన్ని సృష్టిస్తున్నారు; విరామాలు నిండి ఉన్నాయి, వాక్యాలు ఇతర అంతరాయాల ద్వారా కప్పబడి ఉంటాయి, అన్నీ ఒక నమూనా కేడెన్స్కు సమానం. ఒక నాటకం తప్పనిసరిగా అనేక స్వరాల కోసం రాసిన పద్యం. హాస్యాస్పదమైన డైలాగ్ రాసేటప్పుడు, డెలివరీ మరియు టైమింగ్ చాలా ముఖ్యమైనవి. మీరు లయ సరిగ్గా వచ్చేవరకు మీ మొదటి చిత్తుప్రతిలో ప్రతి పంక్తిని తిరిగి వ్రాయడానికి బయపడకండి.
14. మీ పనిని బిగ్గరగా చదవండి (వీలైతే ప్రేక్షకులకు) : బిగ్గరగా చదవడం ఎడిటింగ్ ప్రక్రియ యొక్క మరొక పొర లైవ్ వర్క్‌షాపింగ్ లాంటిది. మీరు చదివినప్పుడు పేజీలో గమనికలు చేయండి, ప్రేక్షకులు ఎక్కడ నవ్వుతారు మరియు నిశ్శబ్దం ఎక్కడ ఉందో గుర్తించండి. గేజ్ పట్ల ప్రేక్షకుల స్పందన లేకపోయినా, మీ పనిని బిగ్గరగా చదవడం వ్రాసే ప్రక్రియలో అమూల్యమైన సాధనం. మీరు స్టాండ్-అప్ కామెడీ చేసినా లేదా ఓపెన్ మైక్ నైట్‌లో చదివినా లేదా చదివినా, మీ ప్రేక్షకుల ప్రతిచర్యలపై శ్రద్ధ వహించండి: ఇక్కడ ప్రజలు బిగ్గరగా నవ్వుతారు లేదా మీ జోకులు ఫ్లాట్ అవుతాయి.
15. పాత్ర అభివృద్ధి కోసం ఫన్నీ డైలాగ్‌ను ఉపయోగించండి : పాత్రను బహిర్గతం చేయడం, కథాంశాలను ముందుకు తీసుకెళ్లడం మరియు వినోదాన్ని అందించడం అనే మూడు ప్రయోజనాలకు సంభాషణ ఉపయోగపడుతుంది. మీరు సహజంగా ఫన్నీ వ్యక్తి అయితే వినోద భాగం మరింత తేలికగా వస్తుంది, కానీ సంభాషణ-రచనలో పాత్ర అభివృద్ధిని త్యాగం చేయకపోవడం చాలా ముఖ్యం. సంభాషణ ఎల్లప్పుడూ పాత్రకు తగినదిగా ఉండాలి మరియు వారి దృక్కోణం, నమ్మకాలు మరియు కథను పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి. ప్రజల కోరికలు మాట్లాడటానికి వారిని ప్రేరేపిస్తాయి, కాబట్టి సంభాషణ రాసేటప్పుడు, మీ పాత్రలు ఏమి కోరుకుంటున్నాయో మీరే ప్రశ్నించుకోండి. ఆదర్శవంతంగా, మీ పాత్రలు వారు కోరుకున్నది మాత్రమే కాకుండా వారు తమ కోరికలను మాటలతో ఎలా వ్యక్తపరుస్తారో అర్థం చేసుకోవడానికి మీకు బాగా తెలుస్తుంది. మంచి జోకులు తరచూ అంచనాలను అణచివేస్తాయి, మరియు ఉత్తమ జోకులు-మీ పాఠకులతో అంటుకునేవి-మొత్తం కథతో ముడిపడి ఉంటాయి.

రాయడం గురించి మరింత తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నారా?

మాస్టర్ క్లాస్ వార్షిక సభ్యత్వంతో మంచి రచయిత అవ్వండి. డేవిడ్ సెడారిస్, నీల్ గైమాన్, డేవిడ్ బాల్డాచి, జాయిస్ కరోల్ ఓట్స్, డాన్ బ్రౌన్, మార్గరెట్ అట్వుడ్ మరియు మరెన్నో సహా సాహిత్య మాస్టర్స్ బోధించిన ప్రత్యేకమైన వీడియో పాఠాలకు ప్రాప్యత పొందండి.